Você talvez tenha ouvido falar desse título longo e estranho, ou certamente viu imagens coloridas dos dois garotos. É o filme chinês “Nezha Conquers the Dragon King” (Нэчжа побеждает Царя драконов), que viralizou principalmente por sua bilheteria estratosférica: um total de US$ 2,2 bilhões, superando até mesmo “Divertida Mente 2” (US$ 1,649 bilhão mundialmente). Considerando seu contexto cultural e país de origem, faz sentido investigar o que é esse filme e o segredo de seu sucesso.
Nezha é um herói dos panteões taoísta e budista, também conhecido como o Terceiro Príncipe Lótus. Ele é sempre retratado como um garoto eterno — irritadiço, travesso, propenso à destruição, assobios, risadas e outras diversões “demoníacas”. Segundo a lenda, ele é o terceiro filho do General Li Jing e sua esposa, Lady Yin, que o gestou por impressionantes três anos e seis meses. Nasceu de forma peculiar, de uma esfera misteriosa (uma pérola escura), e já era relativamente crescido e falador ao nascer. Felizmente para ele, o mestre imortal (e extremamente paciente) Taiyi apareceu e o tomou sob sua tutela, para aliviar o fardo dos pais.
O mito é incomum apenas para o público ocidental. Na China, Nezha é um herói incrivelmente popular. Há inúmeros mangás (manhua), séries, desenhos animados e videogames em que Nezha é o personagem principal ou secundário. Ele aparece em diferentes papéis, dependendo do contexto ou do ponto de vista do autor, mas certas características distintivas persistem em todos os retratos. Essas características estão fortemente ligadas à cultura tradicional chinesa.
No entanto, um grande mérito de “Nezha 2” reside em usar ferramentas narrativas da animação que são amplamente compreendidas globalmente para desenvolver sua dramaturgia. Apesar disso, a lenda original mantém sua complexidade e singularidade; as características culturais da mitologia chinesa não foram diluídas.
Assim, por mais alta que seja a barreira de entrada para a animação chinesa para o espectador comum, o resultado é uma história com a qual muitos podem se identificar. Ela fala sobre um garoto inseguro que se sente um estranho em todos os lugares. Para superar isso, ele deve passar por uma série de testes e entender que ser um demônio terrível e furioso não é bem o seu caminho.
Ele deve aprender a controlar sua raiva, desenvolver seus próprios valores e trilhar o caminho do amor e da amizade verdadeiros. Nezha nos lembra muito a nós mesmos: perdido, injustamente rejeitado, assustando a todos ao redor com sua estranheza.
Yang Yu, o diretor da dilogia `Nezha`, conhecido pelo pseudônimo Jiaozi, considera a cultura tradicional chinesa um tesouro para a produção de filmes de animação. Após o sucesso do Rei Macaco, ou Sun Wukong, de `Jornada ao Oeste` nas telas grandes, Yang Yu escolheu Nezha, um personagem do mesmo romance clássico. Em `Nezha 2`, a riqueza da cultura chinesa se manifesta em praticamente todos os detalhes: desde os trajes tradicionais do protagonista e os artefatos mágicos de seu mestre Taiyi até o design intrincado do palácio submarino do dragão e a etérea terra das maravilhas de Kunlun.
Apesar de a censura ser bastante complexa na China, “Nezha” consegue navegar entre um estilo altamente aceitável para o público jovem e o conteúdo permitido para exibição ampla. E, ao mesmo tempo, permanecer uma obra autoral.
Claro, o diretor fala de forma bastante evasiva sobre sua criação, enfatizando ativamente o valor das características culturais, mas o fato é que ele conseguiu promover uma imagem atraente para os jovens a um público muito amplo. Sinceramente, é difícil imaginar que a maioria das pessoas foi ver “Nezha” *apenas* porque ele retrata tão bem e detalhadamente o popular mito chinês e todos os seus componentes (e envolventes).
Em cada época, Nezha se apresentou ao público em um papel diferente, exatamente aquele que mais correspondesse às demandas do espectador. Por exemplo, em 1979, logo após a Revolução Cultural, Nezha era um herói corajoso e a personificação da bondade, injustamente rotulado como um ser demoníaco. Em 2019 e 2025, ele se tornou um garoto zangado e inseguro que, com todas as forças pela “coolness” de sua imagem, esconde o amor sincero pelos pais e se joga de cabeça em qualquer aventura duvidosa. Isso ressoa com os espectadores, assim como com o código cultural moderno, e por isso eles não se importam em ir ao cinema ver tais histórias.
A integração da cultura tradicional chinesa em filmes de animação é crucial, mas ainda mais importante é apresentar essas histórias antigas de uma perspectiva nova e jovem.
Basta ver as cenas em larga escala realizadas no filme para entender imediatamente que a indústria de animação oriental está pronta para competir com Hollywood e com qualquer outra. Sim, isso exigiu muito tempo e esforço — mais de 4 mil especialistas participaram da criação do filme, e o orçamento excedeu ¥500 milhões (quase ₽5,5 bilhões) —, mas o resultado foi excelente. As mais recentes tecnologias de processamento de imagem e o uso de inteligência artificial permitiram realizar um grande número de quadros com efeitos especiais. Centenas de milhares de detalhes minúsculos e grandiosas cenas de batalha parecem impressionantes na tela grande, então não hesite em ir ver este filme no cinema — você não vai se arrepender.
Era preciso conquistar não uma ou duas montanhas, mas montanhas infinitas.
No final, temos um filme tecnologicamente avançado, moderno, com enredo e personagens que tocam no cerne das “dores” da audiência, além de personagens atraentes e um pano de fundo cultural rico. A bilheteria dispara, produtores ocidentais roem as unhas, e é exatamente disso que precisamos. Viva a concorrência saudável e as boas histórias!
