Nos últimos tempos, o cenário da animação global tem sido agradavelmente surpreendido pela ascensão e evolução da produção chinesa, os chamados `donghuas`. Longe de serem meras imitações, essas obras têm demonstrado uma capacidade impressionante de inovar, especialmente no campo visual. E o mais recente exemplar a chamar a atenção, causando burburinho e discussões entre os entusiastas, é a adaptação animada de “O Senhor dos Mistérios” (Lord of Mysteries), baseada no aclamado romance de Cuttlefish That Loves Diving.
Se você já se perguntou se estamos chegando a um ponto em que a arte criada por humanos pode ser confundida com a perfeição algorítmica de uma inteligência artificial, “O Senhor dos Mistérios” pode muito bem ser o seu próximo teste. Com uma pontuação impressionante de 9 de 10 no IMDb para seus primeiros episódios, este donghua não só prende a atenção com seu enredo intrigante, mas principalmente choca com um espetáculo visual que desafia a compreensão. Mas, seria pedir demais ter tudo: um visual de tirar o fôlego e um roteiro fácil de seguir?
Um Mergulho Visual no Steampunk Vitoriano
“O Senhor dos Mistérios” mergulha o espectador em um mundo onde a estética steampunk encontra a atmosfera da Europa do século XIX, evocando a grandiosidade e os mistérios da era vitoriana. Imagine engrenagens que respiram, máquinas a vapor dominando a paisagem e uma arquitetura que mistura o clássico com o industrial. O estilo lembra obras consagradas como “Arcane” ou o filme japonês “Steamboy”, mas com uma identidade própria que se destaca. Cada quadro é uma obra de arte, com detalhes tão minuciosos e uma composição tão perfeita que farão você questionar se não há um toque de inteligência artificial por trás de tanta perfeição. É um deleite para os olhos, garantindo que, independentemente do enredo, o visual por si só já vale a pena.
O Isekai Detetivesco: Entre a Morte e o Renascimento
A premissa é um clássico do gênero isekai (transporte para outro mundo), mas com um tempero sombrio e detetivesco. Nosso protagonista, um homem do mundo moderno, acorda abruptamente no corpo de Klein Moretti, um sujeito que, momentos antes, havia tirado a própria vida com um tiro na têmpora. Curiosamente, a ferida de Klein desaparece, mas a alma do recém-chegado se vê presa em um corpo e um mundo completamente desconhecido. Por que o “antigo” Klein se suicidou? O que significa a enigmática anotação em seu diário: “Todos morrerão, inclusive eu”?
O que se segue é uma jornada de desvendamento, tanto para o novo Klein quanto para nós, espectadores. Ele descobre que o antigo Klein estava envolvido na decifração de um livro ancestral da família Antigonus, e agora, todos os que sabiam algo sobre ele estão mortos, restando apenas Klein. O problema é que o nosso Klein não tem a menor ideia do que está acontecendo. Prepare-se para uma confusão deliberada, pois os primeiros episódios jogam o espectador em um vórtice de eventos e informações sem muita explicação.
A Avalanche dos “Além-Humanos” e a Complexidade Narrativa
Para o espectador que não leu a vasta obra original de Cuttlefish That Loves Diving (que possui nada menos que cerca de mil e quinhentos capítulos), esses primeiros momentos são um verdadeiro teste de paciência e memória. A série introduz conceitos como “Além-Humanos” (indivíduos com superpoderes obtidos através de poções), 22 “Caminhos” e nove “Sequências” de poder, e uma miríade de divindades e organizações. É uma avalanche de informações jogada em um ritmo frenético, sem pausas para assimilação.
É como tentar montar um quebra-cabeça de mil peças sem ver a imagem da caixa. A narrativa é ágil, talvez *demais*. Em um piscar de olhos, Klein, o recém-chegado ao mundo, já está agindo como um veterano em rituais esotéricos, sem que tenhamos tempo para processar sua adaptação ou a descoberta de seus novos “poderes de trapaça”. O resultado é uma sensação de que estamos perdendo pedaços importantes, ou que fomos jogados no meio de uma conversa sem o contexto inicial. É belíssimo, sim, mas confuso como uma equação de física quântica às 3 da manhã.
Vale a Pena? Um Sim Resonante, com Ressalvas
Então, vale a pena embarcar nesta jornada confusa, mas visualmente deslumbrante? Absolutamente sim. Mesmo que você se veja boiando na trama, a qualidade da animação é um espetáculo à parte. Cada paisagem, cada cena de ação dinâmica, cada detalhe no design dos personagens (que, aliás, têm a assinatura do diretor Xiong Ke, conhecido por “Mo Dao Zu Shi” e “Avatar do Rei”) é uma prova do nível que a animação chinesa alcançou. Os cenários parecem pinturas digitais, tão perfeitos que poderiam ser confundidos com obras de IA, não fosse a certeza do talento humano por trás.
A produção, anunciada em 2021 e com cerca de quatro anos de trabalho para os treze episódios planejados, demonstra o investimento e o cuidado. Não é surpresa que a atmosfera se assemelhe à de um jogo de computador, pois um RPG baseado no romance de Cuttlefish That Loves Diving está em desenvolvimento. A trilha sonora também merece destaque, especialmente a melodia pós-créditos do segundo episódio, que gruda na mente.
“O Senhor dos Mistérios” não é uma obra para quem busca uma introdução suave a um novo universo. É um salto de paraquedas direto para o desconhecido, um convite para aceitar a confusão inicial em troca de uma experiência visual sem igual. É, acima de tudo, uma prova do quão longe a animação chinesa chegou em termos de produção e arte, redefinindo o que esperamos de um donghua. Mas, talvez seja mais apreciado como um magnífico `companion piece` para o romance, uma joia visual que convida à leitura da fonte original para desvendar todos os mistérios que a tela, por sua limitação de tempo, não consegue explicar. Prepare-se para uma aventura onde a beleza visual é a estrela e o mistério… bem, o mistério permanece, e talvez seja essa a intenção.
