O tempo de roteiro em animes não é elástico — cada história precisa apresentar seus personagens de forma que cada um possa desempenhar seu papel. No entanto, às vezes, há um desequilíbrio: alguns heróis se destacam muito mais que outros. Mesmo que os coadjuvantes cumpram suas funções básicas, a verdadeira estrela do título acaba sendo apenas um. Isso pode acontecer porque o anime é construído inteiramente em torno de um protagonista, mas também há casos em que personagens secundários roubam descaradamente a atenção dos principais, superando-os em carisma e apelo. Vamos relembrar alguns deles em ordem.
Você pode ter a opinião que quiser sobre esta dama de cabelo rosa, mas negar seu papel monumental em “Darling in the FranXX” não faz sentido. Deixe o “protagonista” Hiro sozinho aqui, ou até mesmo adicione o potencial interesse amoroso Ichigo; essa dupla não entregaria nem uma fração do brilho que Zero Two irradia. Enquanto em “Evangelion”, com o qual “FranXX” é frequentemente comparado, há vários personagens com arcos incomuns – Shinji, seu, perdoe-me, harém, ou até o presunçoso Kaji e suas melancias irritantes – aqui é diferente. Quase todos os outros personagens são um “nada” sem personalidade.
Não, cada personagem, claro, terá algum tipo de conflito delineado, mas não tanto para destacar uma personalidade particular do herói, e sim para desenvolver o mundo e o dueto principal. Zero Two precisa existir em conflito com o mundo ao redor para que sua história dramática funcione como planejado. E quando cada personagem é criado apenas para direcionar o holofote para ela, por que ela não brilharia?
Animes promocionais geralmente são um fracasso. A natureza de promoção de um evento assim não permite criar uma história profunda e completa, fazendo com que literalmente tudo sofra. Nessas condições, apenas alguns roteiristas sabem como trabalhar com o formato: entregar algo brilhante e efêmero que deixe o espectador boquiaberto, mesmo que nada fique totalmente claro. E, idealmente, a audiência deveria querer saber mais sobre o universo apresentado.
“Takt Op. Destiny” tinha todas as condições para esse triunfo: uma produção renomada, um universo original e personagens épicos. Mas tudo isso foi parcialmente prejudicado pela curta duração. Tudo, exceto a personagem principal – Destiny – pois todo o anime é focado em seu arco narrativo. O protagonista Takt, assim como Hiro de “FranXX”, representa apenas um suporte para ela. Embora na história ela seja sua ajudante, ele repetidamente permite que todo o potencial de Destiny seja revelado ao se envolver constantemente em encrencas desnecessárias. Isso é ótimo, pena que não durou muito.
“Classroom of the Elite” é outro teatro de um só ator, mas um ator incomum. Ele não gosta de aparecer em público, realizando todas as suas manipulações nos bastidores, o que cativa bastante a audiência ávida por estratagemas complexos. Afinal, hoje em dia temos protagonistas que são cavaleiros superpoderosos em campo aberto ou exibicionistas arrogantes tentando repetir o caminho de Lelouch de “Code Geass” e Light Yagami de “Death Note”.
Por causa disso, o anime enfrenta outro problema: a grande maioria dos personagens secundários são ovelhas sem vontade própria, pedindo para serem controladas. Em alguma medida de realismo, isso não pode ser negado, mas Ayanokoji raramente encontra resistência digna, então não tem com quem compartilhar seu reinado solitário. Ele acaba sendo uma ovelha negra que se camufla, mas ainda assim é diferente.
Este jovem parece ter entrado no anime errado — encontrar um protagonista sensato em uma obra tão clichê e arquetípica é uma surpresa clara para a audiência. A sensação é de que ele foi escrito por alguma pessoa externa, tamanha a estranheza que ele transmite para a trama. E a questão não é tanto a exclusividade do herói em si, mas o ambiente em que ele se encontra.
“Akashic Records of Bastard Magic Instructor” é uma fantasia que parece algo antigo de 2017, mas que ainda hoje se encaixaria facilmente nas fileiras dos isekais genéricos. A premissa é que um jovem professor, Glenn, chega à escola de magia local. Ele conhecerá suas alunas que, aparentemente, já terminaram cursos de atuação clichê. A garota gato local agirá histericamente como uma garota gato, a fofa e tímida, da mesma forma. Cada personagem secundário será um boneco de papelão ambulante com um letreiro de trama, e apenas Glenn permanecerá como uma personalidade multifacetada. Tendo suas fraquezas, mas compensando-as com engenhosidade, realizando atos inesperados, equilibrado em todos os aspectos — ele realmente representa um tipo de protagonista de fantasia que gostaríamos de ver mais nas telas, em vez dos imbatíveis e superpoderosos isekais.
Os heróis de anime têm tarefas diferentes. Para alguns, basta não irritar o espectador no fundo enquanto outros fazem todo o trabalho; outros precisam incorporar o conceito da série, passar por um arco de desenvolvimento e interpretar toda a história perfeitamente. Se há milhares de personagens da primeira categoria, há apenas poucos da segunda, e Seiya Ryuuguuin se encaixa nesta última. O herói recebeu um arquétipo desafiador de herói cauteloso, que precisava ser explorado de várias perspectivas para não parecer insípido. Se exagerasse no humor, tudo estaria perdido. Se tentasse drama excessivo, sufocaria imediatamente. Aqui, conseguiu-se manter o equilíbrio em todos os aspectos.
Em grande parte, o ambiente contribui para isso. Os deuses do Olimpo local são caricatos o suficiente para gerar um bom número de situações engraçadas, e os vilões são ameaçadores o suficiente para que a inteligência de fantasia precise ser constantemente exibida em combate. Substitua Seiya com todas as suas peculiaridades, provocações intermináveis e paranoia inesgotável por outro personagem, e toda a fórmula se desintegrará. Eis a maestria no uso de personagens.
Askeladd de “Vinland Saga” não é apenas um líder mercenário, um excelente lutador e descendente de Arthur, mas também um ladrão de primeira classe. O personagem roubou o papel de protagonista de Thorfinn na segunda metade da primeira temporada de forma tão espetacular que, ao final dela, você nem se lembra mais dos gritos irritantes deste último — em sua mente só ecoa o destino difícil e invejável do verdadeiro rei da Inglaterra.
A primeira temporada de “Vinland Saga” é um exemplo de uma fórmula narrativa surpreendente, onde todos os eventos servem para revelar um único personagem, que participa formalmente dos acontecimentos, mas esconde seu verdadeiro rosto até o fim. Nenhum Thorfinn gritão, Knut bipolar ou Thorkell guerreiro poderiam encarnar uma narrativa e um papel tão intrincados quanto os de Lucius Artorius Castus.
“Steins;Gate” também representa, de certa forma, um anime único, pois é difícil lembrar de personagens secundários tão específicos e excêntricos quanto os daqui. A ideia principal do título é encarnada pelo dueto de protagonistas — Okabe Rintaro e Kurisu Makise. Mas eles não são iguais em seu relacionamento, pois toda a motivação de Okabe é diretamente impulsionada pela interação com Kurisu.
Esta pessoa é, em princípio, uma personagem bastante atípica, pois não há muitos jovens cientistas arrogantes e geniais em animes. Mas, ao mesmo tempo, Makise não se apega a arquétipos — ela pode uniformemente bancar a fofa e tímida, ser uma tsundere e até acertar o espectador com uma piada matadora. É por isso que a heroína aparece regularmente nos tops de melhores personagens femininas de todos os tempos, e sobre “Steins;Gate” dizem: “Ah, é aquele anime onde aconteceu… com a Kurisu”.
“Re:Zero. Começando a Vida em Outro Mundo do Zero” é um título surpreendente na medida em que não “gosta” de heróis que se destacam da massa cinzenta e do ambiente de fantasia típico. Primeiro, Rem levou a pior — a humilde empregada de repente ofuscou a heroína principal Emilia no fandom, pois descobriu-se que ela era tanto um suporte exemplar para o protagonista Subaru quanto uma personagem dramática e uma personalidade muito mais completa. O resultado não tardou a chegar — os roteiristas acertam Rem na cabeça, a nocauteiam e redistribuem suas funções entre outros personagens. Parecia que tudo estava perdido, mas então surge Echidna.
Essa dama já está em um nível completamente diferente, pois traz para o espaço narrativo de Re:Zero, perdoe-me, moralidade cinza, elevando seu potencial filosófico a outro nível. Graças a Deus, três baldes de tinta preta e branca chegaram a tempo — pintaram todos imediatamente nas cores certas, afogando Echidna em vilania de papelão. E embora muitos a lembrem por fan service estranho, onde estaria a segunda temporada sem Echidna — não é difícil adivinhar.
