O mundo dos games está repleto de histórias de sucesso que brotam dos lugares mais inesperados, mas poucas são tão fascinantes quanto a de Phasmophobia. Nascido da visão solitária de um único desenvolvedor, Daniel Knight, o jogo rapidamente transformou a investigação paranormal cooperativa em um fenômeno cultural, aterrorizando milhões e pavimentando o caminho para outros títulos multiplayer sociais.
Agora, o estúdio Kinetic Games, que cresceu exponencialmente em torno deste título icônico, prepara-se para agitar as coisas novamente. E não é só Hollywood que está de olho – com uma adaptação para o cinema em produção pela Blumhouse Productions – mas os desenvolvedores estão focados em garantir que a comunidade do jogo tenha muito a esperar. Conversamos com Daniel Knight e Asim Tanvir, da Kinetic, para desvendar os próximos passos dessa jornada assustadoramente bem-sucedida.
A Evolução de um Pesadelo: De Projeto Solo a um Império de Sustos
A história de Phasmophobia começa com a ambição de Daniel Knight de criar uma experiência de investigação paranormal onde os jogadores enfrentassem o horror juntos. Sem grandes expectativas, o objetivo inicial era vender mil cópias. Esse número foi pulverizado em poucas horas após o lançamento, um testemunho do apelo instantâneo do jogo.
O sucesso, no entanto, trouxe um preço. Trabalhando mais de 60 horas por semana, Knight percebeu que precisava de ajuda. A equipe da Kinetic Games, que começou com um único sonhador, cresceu para cinco pessoas na decisão de lançar o jogo nos consoles, e hoje conta com 32 talentos dedicados a aprimorar essa experiência de arrepiar. Uma jornada que prova que, às vezes, para ter uma vida, é preciso convidar mais algumas almas para o seu projeto.
Mapas Menores, Sustos Maiores: A Nova Direção da Kinetic
Se você é um veterano em Phasmophobia, provavelmente tem seu mapa favorito – e as chances são de que ele não seja um dos maiores. Daniel Knight e Asim Tanvir confirmam: dados da comunidade mostram que mapas menores, como o icônico Tanglewood Drive, são os mais jogados. Por isso, a Kinetic Games está focando em criar novas localizações de tamanho similar, como o aguardado “Diner”.
Mas e os mapas maiores, como a Prisão e a Escola Secundária Brownstone, que demandam tanto tempo de produção e são menos explorados? Knight e sua equipe estão embarcando em um ambicioso projeto de retrabalho. Assim como Sunny Meadows, esses ambientes receberão uma repaginada completa, que pode até incluir uma redução de tamanho para torná-los mais dinâmicos e assustadores. A ideia é garantir que cada cômodo seja único, substituindo os “copia e cola” de antigamente por detalhes que enriquecem a atmosfera. O retrabalho de fazendas como Grafton e Bleasdale já mostra essa nova filosofia: uma buscando o aspecto dilapidado, outra o visual mais ornamentado.
Horror 2.0: Nova Identidade Visual e Adeus aos “Bendy Backs”
O grande empurrão da Kinetic Games é a fidelidade gráfica. O jogo, inicialmente construído com assets padrão da Unity, agora busca uma identidade visual única. Daniel Knight reconhece que os famosos “bendy backs” (aqueles movimentos de personagem que rendiam boas risadas e memes) são parte da peculiaridade do jogo. Com um sorriso de canto de boca, admitiu que a substituição dos modelos de personagens está no roteiro. Uma pena para os fãs do “contorcionismo fantasmagórico”, mas um passo necessário para um “benchmark” gráfico mais alto. Quem sabe não haverá uma opção para os nostálgicos do movimento “elástico”?
O termo “Horror 2.0” é usado para descrever esta nova fase, onde a qualidade e a atmosfera visual serão elevadas. Asim Tanvir sugere que só após o lançamento dessa grande atualização é que a equipe começará a pensar em novos projetos. Por enquanto, o foco é aprimorar o terror que já conhecemos.
A Mente por Trás do Medo: Inspirações e a Perspectiva Única de Daniel Knight
É irônico que o criador de um dos jogos de terror mais populares do mundo não fosse um grande jogador do gênero. Daniel Knight admite que suas maiores inspirações vêm de filmes e séries de TV, citando “A Maldição da Residência Hill” e a série “The Terror” como influências cruciais para a tensão de Phasmophobia. Ele valoriza a experiência compartilhada do medo, onde amigos enfrentam juntos o pavor, em vez de fugir uns dos outros.
E sim, até mesmo os desenvolvedores se assustam com o próprio jogo! A equipe de QA, arte e programação é frequentemente ouvida gritando pelos corredores do escritório. Como Asim Tanvir coloca, com uma ponta de ironia pragmática: “Significa que as coisas estão funcionando.”
O Futuro do Susto: Comunidade e Limites Criativos
A Kinetic Games leva o feedback da comunidade a sério, com formulários mensais de feedback no Discord. No entanto, Daniel Knight é firme em manter a visão central do jogo. Duas das maiores solicitações da comunidade são categoricamente negadas:
- Capturar o fantasma: Isso tiraria o medo, tornando o jogador mais poderoso que a entidade.
- Jogar como o fantasma: Isso transformaria o jogo em algo competitivo, o que vai contra a natureza social e cooperativa de Phasmophobia. Knight quer manter a comunidade amigável e focada na experiência de terror coletivo.
Ainda há muitos ambientes a serem explorados, e internamente, a ideia de um parque de diversões como novo mapa é sempre um tema quente. Quanto a colaborações, a equipe é cautelosa, insistindo que qualquer parceria precisa “fazer sentido no universo” de Phasmophobia – esqueça crossovers estilo Fortnite com caçadores de fantasmas de outras franquias, a menos que sejam organicamente assustadoras.
Phasmophobia é mais do que um jogo; é uma prova de que a paixão e uma visão clara podem transformar um projeto humilde em um sucesso estrondoso, mesmo contra as expectativas. Com a equipe crescendo, aprimoramentos visuais e reworks de mapas, a Kinetic Games não está apenas construindo um jogo, mas solidificando um universo de terror que continuará a nos assombrar – da melhor maneira possível – por muitos anos.
