Animes musicais são um gênero peculiar. Enquanto alguns títulos como «Sound! Euphonium» ou «Blue Orchestra» se aprofundam seriamente no tema da música, outros, como «K-On!» e «Bocchi the Rock!», alcançam popularidade com uma forte dose de memes e humor, muitas vezes deixando a música em segundo plano. A nova série da temporada, «Girls Band Cry» (anteriormente conhecida como «Rock — Women`s Modesty»), demonstra como encontrar o equilíbrio perfeito: aqui há espaço tanto para a música poderosa e riffs pesados das roqueiras quanto para suas divertidas discussões nos intervalos.
O anime narra o cotidiano de Lilisa Suzunomiya, uma garota de origem humilde que acaba em uma academia feminina de elite depois que sua mãe se casa com um homem da alta sociedade. Agora, ela precisa se mover nesse círculo, escondendo com todas as forças seu passado “rebelde” – uma paixão desenfreada por música rock. O conflito interno é crível e não artificial, pois ela é realmente dividida entre esses dois mundos, tendo que disfarçar constantemente. Ela passaria a vida inteira em reverências formais se não tivesse encontrado a baterista Otoha Kurogane em um prédio abandonado da academia.
Essa garota não permitiu que Lilisa se esquivasse. A “ex”-guitarrista, que supostamente havia terminado com seu passado musical, ficou tão provocada pelo desafio de Otoha que perdeu o controle, pegou uma guitarra do armário e se apaixonou por ela novamente. Depois de um ensaio explosivo e algumas boas brigas, as garotas perceberam o nível avassalador de sua química musical e que agora não poderiam mais se separar. O que fazer? Apenas formar sua banda.
Obviamente, personalidades tão explosivas não conseguiriam conviver com pessoas comuns (embora a série surpreenda até nisso). A banda será formada por excêntricas de primeira. Uma vida secreta na academia, discussões acaloradas nos ensaios e a descoberta de novas facetas da música e de suas próprias capacidades nos shows – essa é a mistura intensa que espera os espectadores que vieram esperando ver garotas fofas tocando coisas fofas.
A espinha dorsal da trama do anime se estrutura em três pilares: as circunstâncias pessoais de Lilisa, sua vida na academia e sua atividade musical. É justo reconhecer que cada um deles é executado de forma muito impressionante, se não impecável – sempre há nuances que destacam a série de outras obras sobre garotas roqueiras. E já que temos a oportunidade de comparar, faremos referência a «Bocchi the Rock!», como a história mais notória do gênero recentemente.
Comecemos com Lilisa: ela é uma personagem realista pela qual é difícil não sentir empatia. Muito disso se deve à sua mãe, obcecada em fazer de Lilisa uma verdadeira dama. Essa obsessão, porém, não é caricatural, mas apresentada em doses e de forma cadenciada, para que percebamos gradualmente toda a dimensão da tragédia. Lilisa também não age como uma mera vítima – nela coexistem plenamente esse conflito e seu desejo pessoal de tocar rock. Ela oscila constantemente entre os polos, refletindo: é possível conciliar o caminho de uma dama e o de uma roqueira?
Embora esse conflito não претенда a profundidade shakesperiana, «Bocchi the Rock!» nem se apresenta como um anime dramático, focando inteiramente na comédia. Sim, Hitori é supostamente uma hikikomori, mas situações engraçadas e constrangedoras são o máximo que ela tira desse estilo de vida. Lilisa consegue ser cômica devido aos seus percalços na academia de elite, mas ao mesmo tempo aspira a um desenvolvimento pessoal muito maior do que a simples superação da sociofobia.
Falando em academia de elite: ela não é homogênea, como convém a um ambiente de qualidade para o desenvolvimento de um personagem adolescente. Existem tanto as radicais conservadoras que acreditam que “mulheres são guardiãs sacrificiais do lar”, quanto as damas que equilibram elegância e ousadia, cada uma à sua maneira. Entre tantos modelos de papel, é preciso encontrar a própria individualidade, e tudo isso se sobrepõe às difíceis relações familiares de Lilisa.
Mas tudo isso são prelúdios distantes para o drama – por enquanto, a academia serve exclusivamente como gerador de memes e problemas cômicos. Quando as garotas rebeldes de repente mostram sua natureza em público, elas precisam se livrar das situações de maneiras exóticas – às vezes, até inspirando colegas de classe. Sem falar que até a meia-irmã de Lilisa se entusiasma e a respeita ao descobrir sua verdadeira essência, o que também prepara o terreno para futuras linhas de enredo.
E o mais suculento nesta série é a música. Ela é visivelmente mais complexa e pesada do que em «Bocchi the Rock!». Temos a abertura da conhecida banda de J-rock BAND-MAID, e composições mais “antigas” de grupos instrumentais. Esta, aliás, é uma característica fundamental da série: a banda aqui toca sem vocalista, então todo o foco não está nas “canções inspiradoras para os fãs” ou em letras “pungentes”, mas na qualidade e na “pancada” da performance quase metálica das garotas.
Sim, ainda não é o creme de la creme do rock progressivo japonês, e sejamos honestos: a concentração nos riffs claramente não contribui para a memorização das músicas, então o solo no momento pode ser incrível, mas a composição inteira provavelmente não ficará na sua cabeça depois de assistir. Ainda assim, é muito digno que este anime defenda outras visões sobre a música.
Por exemplo, uma das heroínas é extremamente fã de underground. Ela também domina perfeitamente vários instrumentos, por isso critica qualquer músico que encontra dizendo: “Vocês são pop comerciais que trabalham pela fama”. Em «Bocchi the Rock!», não me lembro de tamanha veia underground, o máximo de excentricidade lá são as partes de baixo de Kikuri Hiroi, feitas no estilo rock psicodélico.
Aqui, cada heroína é uma verdadeira “rock-stern” (roqueira durona). A baterista Otoha solta solos furiosos e blast beats alternados, a baixista tenta manter sob controle o dueto insano dela com Lilisa, e sobre a protagonista principal, nem se fala: em cada show, ela desperta novas facetas de sua “egoísta” execução de guitarra, o que claramente nos remete a «Blue Lock» com o famoso meme “egoísta”.
E a tecladista? Bem, ela é uma rara desafinada. Esta é uma sacada brilhante para a série – mostrar que no trabalho criativo nem tudo vem com talento e aprendizado oportuno. Alguns músicos terão que compensar uma entrada tardia na cena com uma dedicação invejável, se quiserem se manter no mesmo nível de outras bandas. E ainda é preciso encontrar motivação, resolver conflitos com colegas perfeccionistas, superar o medo do palco.
Tudo isso é muito bem transmitido através das imagens. Em «Girls Band Cry» frequentemente são construídas pequenas vinhetas que mostram a sutileza das sensações de uma determinada situação. Em alguns aspectos, isso lembra muito animes antigos de culinária com reações exageradas, como «Food Wars» (Shokugeki no Soma). Para mostrar como a baterista “segura” a guitarrista com o ritmo, ela é desenhada com roupas de dominatrix, acorrentando Lilisa. Só que isso se mistura com a tensão da performance no momento e as trocas de farpas furiosas das músicas no palco, tornando-se realmente uma versão musical de «Blue Lock».
A imagem do rock também é transmitida de forma excelente: quando as garotas dão o máximo, o suor voa para todos os lados. Sorrisos maníacos, a plateia borrada durante os solos, furacões sonoros selvagens que varrem os espectadores – tudo está lá para que o espectador sinta que algo “pesado” está realmente acontecendo no palco, e não apenas umas “bobeiras” sobre amor triste. Adicionaram até as piadas tradicionais sobre baixistas, o que mais dizer?
Cada série popular gira em torno de sua própria fórmula. «K-On!» adicionou ensaios com bolos e chá, «Bocchi the Rock!» adicionou memes e a hikikomori. «Girls Band Cry» conseguiu misturar com sucesso drama pessoal com piadas e uma musicalidade relativamente avançada. Mesmo com uma música um pouco mais pesada, já surgem novos conteúdos em nível de perguntas: “Como surpreender uma plateia acostumada a músicas com vocal apenas instrumental?” ou “Como trabalhar em uma banda se todos os músicos têm níveis de habilidade diferentes?”.
E se a música ficasse um pouco mais pesada, o conteúdo novo e inexplorado seria ainda maior, o que seria como água no deserto, considerando a escassez de ideias no gênero. Como pensa uma banda como Sokoninaru ao compor Gou Ni Moyu ou Tenohira de Odoru? Como se formam e crescem musicalmente nas ruas bandas como Suspended 4th ou Buxus? Cada banda pode formar um cosmos de significado se seus membros forem cheios de criatividade em seu trabalho, e é perfeitamente crível que tudo isso possa ser adaptado para o público em massa, especialmente se envolver memes, que aqui parecem óbvios. Esperamos ver o desenvolvimento de animes desse tipo se aprofundar ainda mais.
